Alexander Ziegler

Ehem. Vorstand / Ehrenmitglied

Als exzentrischer Visionär, Träumer & unermüdlicher Fragensteller wurde Alexander Ziegler 1987 in Berlin Köpenick geboren. Von den wilden Umbruchsjahren der Deutschen Wiedervereinigung geprägt, hat er nach vielen Irrwegen schließlich seine Berufung als Hochzeitsfotograf in Berlin mit Spree-Liebe Hochzeitsfotografie und Fotojournalist für Reportage- & Dokumentarfotografie gefunden.

Zur Zeit studiere ich an der Hochschule Hannover Fotojournalismus um meinen Fokus auf die großen und kleinen Geschichten dieser Welt zu legen, welche mir persönlich von großem Wert sind. Mit Respekt, viel Interesse und der nötigen Zeit versuche ich stets meinen eigenen journalistischen & menschlichen Standpunkt zu festigen. Außerdem arbeite ich unter der Marke Leine-Liebe Hochzeitsfotografie jetzt auch als Hochzeitsfotograf in Hannover und unter Wanderlust Weddingphotography als Hochzeitsfotograf Mallorca.

“Reisen veredelt wunderbar den Geist und räumt mit all unseren Vorurteilen auf.”
(Oscar Wilde)

Frederik Ferschke


Fred sieht die Welt von Geburt an in Diapositiv, manchmal aber auch negativ. Sohn von Steve MehrCurry und Loreen Ipsum.

“If you learned how to make a cloud, your time is not wasted.” Bob Ross

Studiert Fotojournalismus und Dokumentarfotografie in Hannover. Fotograf im Bereich PR/ Event.

Andreas Jakob


Hasseblad lover, Berlin aficionado, black & white enthusiast, traveling man & entrepreneur.  Joined the photography club & lab in 2012  and constantly acquired more & more analogue photographers to build up a community to share knowledge and enthusiasm.

Shooting film is like slow food, it’s all about passion. It is about concentration, knowledge, it’s working with real material, it’s about standing in a darkroom in the middle of the night and wrecking your first roll of film by winding it up incorrectly, it’s about curiosity when waiting for you negatives whilst processing, it’s all love.

Robert Crahmer


Als Mediengestalter mit Begeisterung für Kunst und Technik zog es mich 2010 nach Berlin. Ich absolvierte dort mein Fachabitur, wurde daraufhin Student für Druck- und Medientechnik und als freiberuflicher Mediengestalter tätig.

Heute verfolge ich bei meiner Annäherung an die experimentell-inszenierte Mode- und Kunstfotografie überwiegend eine sinnliche Ästhetik. Dabei bediene ich mich u.a. Einflüssen der Genre Mixed Media und Collage. Ich liebe Bilder mit unbequemen und kontrastierenden Wirkungen – alles was seltsam, außergewöhnlich oder spürbar ist.

Lichtempfindliches Medium bei

Zacharie Scheurer


Born in Munich (Germany), Zacharie Scheurer soon discovered a passion for photography. Based in France since 2006, and currently living in Berlin Germany, he has been working for major news agencies, like The Associated Press and Getty Images, imposing his talent, his technical knowledge and above all a frank look on social and political issues. He also collaborates on a regular basis with artists of the Collectif RING and the #DYSTURB collective.

He is an active Member of the collaborative platform Studio Hans Lucas .
His work is published in the national and international press.

A. G. Silverio


Black & White photography is, by its very nature, abstract.  Using elements of physics (infrared wavelengths) and chemistry (chromoskedaisic solarization), however, I try to make monochrome photography even slightly more abstract.

But I know nothing.

Fernando Offermann


Journalist und Fotograf. Gesichter, Farben, Geschehen und Mode. Kameras ja, Objektive ja, Licht ja, Studio ja, Aufträge ja, Veröffentlichungen ja. Mehr auf →

Urte Kaunas


I am a story-teller, a photographer and a spectator.

 My story began in 1990 in a country called Lithuania. At early years, music was a big part of my life. I played piano for over eighteen years, but photography was always near. I took pictures of my friends and home town. It is a part of my life, a story and a memory that I hold on to.

 Piano studies didn’t exceed my expectations and weren’t something that I imagined it would be, so I decided to change my profession in to a hobby and a hobby in to a profession. Wondering about the future and looking for a place to settle, I moved to Germany and started my photography studies at University of Art and Design.

 I am interested in peoples relationships. No matter if it is between a man and a women or a daughter and a mother.

“Telling stories is as basic to human beings as eating. More so, in fact, for while food makes us live, stories are what make our lives worth living.” — On Stories, says Richard Kearney

Miriam Kolbe


Miriam. She loves to paint with light. To bring images to life that were born in her phantasy.

Her career started 2013 as a documentary photographer in the philippines, where she cooperated with the British author Thomas Graham for his book „The Genius of the Poor“. Back in Germany, back in Berlin, she developed her fashion influenced style. Since then Miriams works have been featured in several Magazines, such as HUF, Dreamingless and OOB magazine. In 2016 she became Chief Editor of Incredible magazine, a Fashion photography focused print magazine.

Currently her career is shifting towards a political inspired fashion photography.

When words become unclear, I shall focus with photographs. When images become inadequate, I shall be content with silence.

– Ansel Adams

Natascha Cacciapaglia


Natascha is a London and Berlin based artist of German and Italian heritage.
She uses Manual SLR Photography, Digital Photography/Film and Printmaking as her primary mediums. With a professional background in Film Production, her work is heavily influenced by Arthouse & Video Art Films, Outsider Art, the Avant-Garde Feminist Artists of the 70s, as well as her own activism for Gender Equality. Her ongoing experience with Anxiety and Insomnia also feature heavily in her work, through repetition, subtly jarring imagery, and the use of herself or parts of her body throughout her pieces.

Pablo Moura Letts


“There are no bad pictures; that’s just how your face looks sometimes.”
― Abraham Lincoln

An eccentric (not at all) and exotic specimen from the Andes (Peru), son of gods (Mom and Dad), during ages worked digging holes on the mountains and extracting everything he found. Now, retired from this endeavours, he experiments with all this mysterious materiales that he took.

“You don’t take a photograph, you make it.” ― Ansel Adams

Literally, in my work as an artist, I tend to physically create the photographs, I use different materials and processes. The Experiment and failure, are a great deal for me.

Christoph Böcken


Christoph Boecken fotografiert Menschen. Seine Portraits vermitteln eine Nähe ohne Aufdringlichkeit. Die unaufgeregte und ruhige Art zu fotografieren zeigt sich in authentischen Abbildungen ohne übertriebene Posen oder unnötige Requisite. Seine Vorliebe für Schwarz-Weiß-Fotos und natürliches Licht verleihen den Bildern eine Zeitlosigkeit und Beständigkeit, die sich wohltuend von den kurzlebigen Moden der kommerziellen Portraitfotografie abhebt.

polaroid schwarz weiß

Seung Hee Wagner


Seung Hee Wagner, gelernte Bühnenmalerin, ist seit langer Zeit von der Fotografie fasziniert – wobei sich in letzter Zeit ein Fokus auf Architekturfotografie mit gesellschaftspolitischem Ansatz herauskristallisiert hat. Dabei konzentriert Sie sich vermehrt auf die analoge Fotografie in Schwarz-Weiß, wobei immer wieder auch digitale Aufnahmen in die Konzepte eingebaut werden. Besondere Merkmale in Ihren Fotografien sind die Überspitzung in Form von fallenden Linien, Überschneidungen und starken schwarz-weiß Kontrasten.

Joanna Chwilkowska

Born in 1987 in Stettin, Poland.
Graduate Film & TV production at University Silesia in Katowice, Kieslowski’s Department of Radio and Television. Graduate Photography at University of Arts in Poznań, Deparment of Media Communication.
Co/founder of project TRASHURY.
Since 2015 live and work in Berlin.

Izabella Chrobok


Media-Gestalterin / Fotografin.

Soeren Berg


I like to think of photography as something mysterious. After all, everything is subjective.

Daniel Krueger


Seit 2012 setzt Daniel Krueger sich in seiner Freizeit autodidaktisch mit der Fotografie auseinander. Mithilfe seiner ersten digitalen Spiegelreflexkamera führte sein Weg über Fotos von Landschaften und urbanen Szenen relativ schnell zur Porträtfotografie. Ab 2016 fiel der Fokus auf die analoge Fotografie, welcher er sich bis heute intensiv widmet. Der analoge Prozess der Bildentstehung spielt für seine fotografische Arbeit eine sehr große Rolle. Der Großteil seiner Fotos entsteht mittlerweile ausschließlich auf Schwarz-Weiß-Film.

Er selbst beschreibt seine Fotografie als authentisch, ehrlich, ruhig und emotional. Er zeigt die Menschen unverstellt, genau so, wie sie sind und wie er sie sieht.